Daniel Acosta / G.O.L. medida del hombre...Impa. agosto 2009

G.O.L. medida del hombre

Video Bardo,  IMPA. 14 de agosto 2009

La acción tiene que ver con cierto berretin de los hombres por repetir conductas absurdas. Desde ese lugar tome el futbol, como metáfora (SISIFO), de la repetición de ciertas ceremonias autodestructiva, en términos generales. No como oportunidad, libre, o proyectos diarios que hay que recomenzar todos los días, como el azar de la naturaleza viva. d.A.

Futuro Posible / daniel Acosta /09

Futuro posible - 2009

fotos: Daniel y milena Acosta / Boedo / 09

Despegue. Daniel Acosta / nov./ 08 / Centro Cultural Borges

DESPEGUE 

Mover. Tiempo. Derrape. Vacio. Ilusión. Silencio. Deriva.  Dolor. Goteo. Memoria. Capital. Realidad. Yo.

Video bardo, Centro Cultural Recoleta, 22 de noviembre / 08

Fotos: Paloma Acosta / 08

link youtube DESPEGUE   http://www.youtube.com/watch?v=ND0zOJbptIk&feature=related 

video 1 / Agitación 

video 2 / Agitación

Agitación / Daniel y Paloma Acosta /08/ Pan y arte

Agitación arte acción
Paloma y Daniel Acosta
Pan y arte / Boedo / 20/09/08  

Hay señales de derrumbe. Hay situaciones en proceso de cambio. O transformadose en nuestras narices. Agitando lo cotidiano. Irreversiblemente. Hay dolores nuevos que pasan dejando sus marcas en la piel. Hay un camino que sacude y mueve el alma. Revolcandonos en el agua de lágrimas contenidas. Hay un camino mas claro al caminar en la tierra que nos recibe y agita. Para no olvidarnos de regarla.

daniel Acosta /set. /08                                                                            

           foto: milena Acosta

Agitación, Paloma y Daniel Acosta, 08 / Pan y Arte/ video: ricardo von muhlenbrock

Evolución natural / Daniel Acosta / enero / 08

Evolución natural

Tucumán 01/2008 - acción en Casa de la Independencia






Fotos: Milena y Paloma Acosta

Acción: Abrazo Cachi. Jujuy. Arg /08

poética de la naturaleza...Alberto Caballero dic. 07

Una poética de la naturaleza del arte de la acción
La desnaturalización del arte en la obra de Daniel Acosta / 07
Alberto Caballero

acción: Abrazo . Patagonia/02. Árbol Maiten.




La acción del arte en la naturaleza 


No vamos a tratar aquí la cuestión de la naturaleza si no la pensamos desde el arte; no haremos una lectura desde las ciencias de la naturaleza, como por ejemplo la botánica o la biología. De la misma manera que no podemos pensar lo humano sin el lenguaje, pues lo humano tiene como naturaleza el lenguaje, no podemos pensar las cosas sin las ideas. Esto es, para lo humano no hay otra naturaleza que la científica o la del arte. La naturaleza de la religión es una naturaleza espiritual: el cuerpo está rechazado desde la naturaleza de lo religioso, y la naturaleza es el lugar del pecado. La primera representación de la naturaleza es la de Adán y Eva: se trata lo humano en su naturaleza de pecado.

 
acción: Aire - Beso/03. Festival Contrato. La Casona. Córdoba

En los cuadros religiosos de Leonardo o Rafael, entre otros, la naturaleza está representada al fondo, de manera muy reducida, a modo de paisaje pequeño. Lo fundamental aquí es la escala; el mundo aparece reducido a una pequeña escala, lo importante es el mundo de lo espiritual. La naturaleza se ve por una ventana, por un arco, por una puerta, por un vano…, es algo lejano y distante a una escena donde lo central es el Otro espiritual.

De aquí en adelante la naturaleza pasa al dominio de la naturaleza de la geometría: parques, jardines, fuentes y monumentos se diseñan geométricamente. La distancia y la luz tendrán un valor de infinito, más que un valor formal; lo infinito del espíritu como propuesta del discurso de la religión.

En la Era de las Ciudades Italianas, Firenze, Venezia o Pisa, desaparece la naturaleza, que se convertirá en la naturaleza de las ciudades: su geometría, su planificación, sus puntos de vista... Lo humano es ahora un ciudadano que habita las ciudades; la naturaleza es algo distante y modulado por la ciudad y sus vistas. Un ejemplo de ello es Canaletto.

En los siglos siguientes, XVII y XVIII, se intenta recuperar la naturaleza olvidada de ciudades, palacios e iglesias como espacio de lo bucólico (Marie Antoniette (2006) de Sophie Coppola nos muestra esto), como lugar retirado del mundo urbano, para recuperar algo de la naturaleza, del espíritu olvidado. Ahora el espíritu se hace naturaleza: se trata de una naturaleza del espíritu, de la entrada a las ciencias de la naturaleza. Así, el hombre cultivado y culto es aquel que sabe de la naturaleza: de botánica, de zoología, de etnología, de biología, etc.

Por otro lado, surgen los mundos exóticos: las aventuras en lugares exóticos y distantes, los grandes viajes, fundamentalmente a África, en un intento de recuperar algo de la naturaleza salvaje. El concepto de exótico, excéntrico o extraño invade a la naturaleza; lo extraño viene de África, incluso de América Tropical y de América del Norte; lo exótico también viene del mundo árabe e incluso de China. En cada caso el tratamiento de la naturaleza es particular, pero, en general, la naturaleza vuelve a ser vista por la naturaleza humana, por la lente humana: es la representación que ésta quiere darle.

Ahora bien, ¿cuál es la naturaleza de la representación? La geometría, la geometría descriptiva, el punto de vista, el horizonte, los puntos de fuga, etc. van a ser los elementos componentes de la representación, y es por este aparato que pasa la representación de la figura humana y, por qué no, la de la naturaleza. La naturaleza siempre ha sido una representación, sólo puede ser vista por el aparato de la representación. Incluso los jardines, los parques, las series de bonsái japoneses o los balcones son maneras de hacer pasar a la naturaleza por la representación. Todo aquello que suponemos que queda fuera, la naturaleza salvaje como la Amazonía, las cataratas, los glaciares, también cae bajo la tiranía de la representación, la de la representación científica: es el punto de vista de los científicos, biólogos, botánicos, zoólogos, etc. el que nos permite tener una lectura de ello.

acción: Bastilla. París/05.oct.


Así, poco a poco, avanzado el XIX, y con la llegada de los aventureros (Lawrence de Arabia a la cabeza), las representaciones de la naturaleza tendrán fines diversos: económicos, comerciales (El paciente inglés) e incluso arqueológicos (excavaciones de Troya, Pompeya y al final Egipto entero). La representación de la naturaleza tendrá un alto valor histórico, como registro de civilización. Pronto surgen los descubrimientos de petróleo, de caídas de agua para la electricidad, de yacimientos de minerales, de plantaciones intensivas con algo valor comercial (el opio, la coca, la marihuana, etc.), que van dando a la naturaleza un valor completamente diferente: ya no será el lugar lejano (Memorias de África), el lugar del retiro de lo mundano, tampoco será el lugar de investigación para los científicos y los grandes descubridores, sino que se convertirá en el lugar del expolio. El mensaje será otro: ‘Debemos extraer todo lo que se pueda de la naturaleza, la debemos devastar’.
objeto: Probeta /1997

La ciencia y el arte han ido siempre juntos en este recorrido. En este sentido, en la exposición Cosmos, del romanticismo a la vanguardia (1801-2001), presentada en Barcelona en 2001, su comisario, Jean Clair, intentó mostrarnos que la naturaleza siempre ha sido el lugar perdido de lo humano, por un lado un mito, por otro la ilusión de un reencuentro. Con la mirada, lo humano intenta recuperar en el pasado lo que no puede encontrar en el porvenir. Ya lo dice Freud en su texto El porvenir de una ilusión; la naturaleza por venir es una ilusión. Pensemos en la ruta de la seda, en el descubrimiento del cabo sur en África más adelante, o en el descubrimiento de América, cuando se pensó que se alcanzarían las Indias por otra ruta... Siempre encontramos algo diferente, algo nuevo, cuando buscamos lo perdido: lo último, el espacio, como nuevo infinito y, al final, los agujeros negros. ¿No son éstos, acaso, lo que estaba primero? El origen ¿no es un agujero negro? Buenas preguntas.

acción: Terra/00/Antofagasta de la Sierra. Catamarca


Hemos hecho una pequeña vuelta para retomar las acciones del arte sobre la naturaleza. El último gran redescubrimiento de la naturaleza por el arte ha sido el impresionismo. Éste disuelve la naturaleza en pura luz, en puro color. Los impresionistas dicen: ‘La naturaleza está hecha por la luz y el color’, perdiéndose de este modo la descripción, el encuadre, el punto de vista, su valor de fondo de la escena humana, su razón de ser. Así, la naturaleza es la naturaleza misma de la pintura: la luz y el color. Con ello se produce una de las grandes revoluciones del arte: para el arte también va a quedar la luz y el color como únicos elementos.


Paisaje I: Superficie Verde
Paisaje II: Superficie Roja


Paisaje III: Luz Verde
Paisaje IV: Luz Roja




El paisaje será un elemento del pasado, de las academias de arte, de los talleres de artistas, de las galerías de arte, incluso de un laboratorio de investigación. Éste es el caso de El Sol del Membrillo, de Antonio López, que registra la película de Víctor Erice (1992) con el mismo nombre: una serie de dibujos y óleos, con el consiguiente estudio del color, de la luz, de la textura, del brillo... La naturaleza se ha convertido en un laboratorio.


Esto por el lado del arte. Del lado de la política y la economía se impone el “salvemos la naturaleza". Así como en el XIX el objetivo era expoliar la naturaleza, sin límite de ningún tipo (de propiedad, de capacidad, de reproducción, etc.), en el siglo XXI el discurso de la ecología va ganando terreno. Se trata de una lógica de la naturaleza que intenta poner límite a lo humano, caracterizado por la destrucción. Si antes la naturaleza servía a fines humanos frente al Otro salvaje (agua, energía, materias primas, etc.), ahora esto mismo será nuestra propia destrucción: perderemos los productos del mar, perderemos el nivel de oxígeno, perderemos las zonas verdes privilegiadas... El ser humano pasa de depredador a reparador. La naturaleza se ha convertido, de esta forma, en un discurso: representa a partidos políticos, cuenta con defensores en los parlamentos, participa en las Naciones Unidas y tiene un color único: Los Verdes.
 
acción: Señal agua/02. Mendoza


La naturaleza de la poesía


El lenguaje es la naturaleza de la poesía, y la poesía es en tanto ruptura con el lenguaje: alteración, rasgadura, fisura, quiebre, incluso vaciamiento, silencio del lenguaje... son las representaciones que usa la poesía para hacer con el lenguaje. La poesía no es natural, ni siquiera la descriptiva, la de observación, ya que contiene en principio valores que le son propios como la métrica, la rima, la cadencia… No hay diálogo entre naturaleza y poesía; la poesía es una manera de romper con la naturaleza.




Se puede denominar ‘naturaleza muerta’ a las variaciones del color, de forma (Emilio Morandi). Aquí la poesía se hará cargo de representar a la naturaleza en tanto muerta, en tanto composición, en tanto encuadre, en tanto clasificación, incluso en tanto objeto, objeto en el sentido gramatical, en el sentido posicional. Se ha saltado del espacio al fraseo, algo que va a cortar la superficie, el texto, la textura, transversalmente, reordenando toda la superficie. La línea en su naturaleza geométrica reordenará toda la superficie. La naturaleza de la superficie ya es geométrica, pero de manera poética. Será una poética entre la naturaleza, la superficie y la línea.

 

acción: Abrazo - Cambio / 06/ Festival Exentra. Fray Bentos. Uruguay

Los objetos serán extraídos de la naturaleza y reordenados geométricamente, de ahí la poesía objeto: clasificados, enmarcados, etc., donde el objeto ocupará el lugar de la imagen e incluso el lugar de la letra. ¿Se trata de una escritura de la naturaleza de los objetos? ¿Se trata de una escritura con objetos de la naturaleza?... Se trata de ir más allá de la poesía a la letra, de la poesía a la falta, para atravesar la incapacidad del lenguaje de dar cuenta del objeto. Objeto y lenguaje forman parte de una dicotomía permanente: uno no puede dar cuenta del otro totalmente, no hay relación entre objeto y lenguaje, de ahí la poesía objeto.




 
acción: Aconcagua-apacheta/02/ Mendoza

Habiendo dado cuenta del primer salto, de la representación de la naturaleza en una poética de la línea, ha pasado a una poética del objeto. Aquí no permanece mucho tiempo, es un espacio reducido, es una cosa reducida: es una poética de lo pequeño, el pequeño formato. En un segundo salto, se desprende de la superficie, del objeto, y pasará a la realidad de la naturaleza. Pero no a representar la naturaleza, sino a presentarse en la naturaleza, a realizar acciones en la naturaleza.




El arte de la acción en la naturaleza


Existen muchos textos y tratados sobre el arte de la acción y su particularidad más allá de la performance. Si la performance tiene como objeto el propio cuerpo del artista como pantalla, en el arte de la acción las pantallas se multiplican: el cuerpo del artista, el territorio, la superficie de los árboles… el horizonte como pantalla última. Será un tratamiento en la multiplicidad de las pantallas; será utilizar la naturaleza como pantalla y los objetos como sus representaciones. El artista saldrá de representar en la pantalla de la superficie de la tela para accionar en las múltiples pantallas de la naturaleza: el río y el agua, el territorio y la tierra, incluso el viento y el horizonte son materias primas de estas nuevas maneras de acción.


Si las acciones son al aire libre, el artista desplegará toda la naturaleza geométrica de los objetos: pantallas al viento, barquitos de papel, círculos de tierra, agua o fuego, etc. Pero, ¿cómo sacar al exterior la geometría de los objetos? Si las acciones se realizan en espacios interiores, el artista despliega los materiales de la naturaleza a través de una geometría de la naturaleza: líneas de ajos, círculos de pan, cubos de agua, de tierra, líneas de fuego atraviesan el espacio y su geometría. La naturaleza del espacio es geométrica; no hay otra naturaleza del espacio. Y el artista conoce esto profundamente: se trata de una salida y de una entrada, trasgrediendo los elementos que pertenecen al exterior y al interior.
acción: Agua-sombra/02/Aconcagua.Mza.


En el interior encontraremos elementos que pertenecen al exterior; en el exterior se nos presentarán elementos que pertenecen al interior. En el exterior, la naturaleza; en su interior, el lenguaje. El lenguaje sostiene, de este modo, una configuración de la naturaleza: la instalación. La instalación tiene como naturaleza el arte, pero en su interior está dominada por el lenguaje: instalar lo imposible de representar, de ahí su carácter efímero. Por ello, el artista va a recurrir a la poesía como tratamiento de lo imposible del lenguaje; es una instalación poética en la naturaleza, una poética de la imagen. La palabra y la imagen serán usadas indistintamente en cada instalación como elementos independientes entre sí; a veces uno, a veces el otro, a veces los dos.


Las imágenes poéticas que se recogen de la acción - otra vez el exterior y el interior- serán usadas para realizar exposiciones de series particulares: el agua, la tierra, el fuego, el pan, etc. Son series de poemas escritos con imágenes, recortes de la naturaleza producidos por la acción, que vuelven a la superficie para mostrarnos la falta del objeto en la pantalla de la naturaleza: el objeto no la completa, el objeto nos muestra su falta, la imagen.
acción: Deriva / 03 / Santigo de Chile. MAM


Entre la naturaleza y la ciudad: la manifestación


Pero el artista no se queda con esto. Si se trata de una instalación poética de la naturaleza, nos preguntamos de qué mensaje se trata. La respuesta es contundente: se trata de una manifestación. Volverá a usar la poética en su relación con lo social, con los acontecimientos sociales. Hemos pasado de las intervenciones en la naturaleza a cuestionar la naturaleza de lo social, a usar la manifestación como intervención en lo social, como su manera particular de participar de los acontecimientos de relevancia social.

acción: Arbol /06/ Buenos Aires. Plaza de mayo

Se trata de un salto importante. Ya no le es suficiente la intervención en la naturaleza, como un modo de escritura en el territorio, sino que hace un cambio radical, usando la naturaleza, ciertos acontecimientos de la naturaleza, para hacer desde allí un modelo de intervención en lo social.
‘Salvemos el Agua’, ‘SOS Tierra’, ‘Salvemos el Río’, entre otros, serán primero manifestaciones de objetivos, de encuadre, de procesos, para luego convertirse en convocatoria a otros artistas, colectivos y grupos que están luchando por las mismas causas.

acción: Desarme/03. Asamblea en Buenos Aires

Los mismos signos, agua, pan, tierra, fuego, serán importantes para señalar que algo se manifiesta, que algo de lo real no puede ser reprimido, y retorna una y otra vez, en una manifestación de estudiante, en una manifestación en contra de la guerra o a favor de las madres de desaparecidos: mediante la acción el arte deja marcas en su intervención. El proceso es semejante al de las intervenciones en la naturaleza: estas marcas, estos signos, en forma de imagen, serán recogidos y compuestos poéticamente. Aquí se trata, nuevamente, de una poética de la manifestación: registrar los signos de la naturaleza, realizar con ellos intervenciones sociales en la trama de lo social, en la ciudad, para finalmente darle una forma poética.

acción : Cambio/Festival Perfopuerto/05/Valparaiso.Chile

Pero, ¿cuál es la pregunta fundamental que da vueltas a todo este recorrido? ¿Cuál es la naturaleza del hombre? No me refiero solamente a la naturaleza humana -que sí que está atravesando toda su obra-, a la imposibilidad de la relación entre lo humano y la naturaleza y a cómo el mito es una lectura de dicha imposibilidad (el mito como construcción poética va a ocupar el lugar de esa imposibilidad). Me refiero al hombre en cuanto género, que verifica la necesidad de saber su relación con la naturaleza, su representación. El hombre como género tiene una representación propia, una escritura propia, que lo representa universalmente, ya sea con la naturaleza de su cuerpo, desnudo muchas veces, ya sea con sus manifestaciones como hombre social, mostrándose socialmente desnudo frente a la fuerza del poder. Ya no se trata de un significante que lo representa, en tanto phálico, de una vez por todas y para siempre. Para el artista esto no es suficiente, y pone en juego todo su cuerpo: es con su cuerpo que produce las acciones y que extrae sus relatos, en tanto mitos del hombre frente a la naturaleza.

Accion: A-dios / 06 /Recoleta. Villa Villa. Buenos Aires.

Se trata de ir más allá del significante. ¿El hombre en tanto macho, puede ir más allá del significante que lo representa? ¿Qué significa dicho atravesamiento? Acaso no se trata de otro mito, más arcaico aún, el mito de Abraham y el sacrificio del hijo, de cómo se construye ese significante, que será transmitido a todos los hombres. De aquí en adelante la naturaleza del hombre, en tanto macho, no es orgánica, sino significante, de un significante que reclama una inscripción en su cuerpo, un corte que represente el pacto con el Padre. ¿La acción y el mito, no son dos formas de reinscribir dicho pacto? En esta renovación del pacto con el Padre, el río, el fuego, el pan… no son significantes del Otro, que el artista necesita atravesar. Más allá del significante, está el Otro atravesado por dichos significantes, y las marcas que esto deja para el artista en su anudamiento social, que es lo mismo que decir en su nominación simbólica: Daniel a-Costa.

alberto caballero/ coordinador general de geifc
y de action art, escribe para escaner cultural
profesor de mecad barcelona diciembre 2007
http://www.geifco.org/

SOS tierra / 07 / Daniel Acosta / Huesca / España

SOS TIERRA

Festival  Performance Periferias  / 2007, Huesca, España. 27 octubre











  En sueños

Las hojas recorren mi piel

convertida en nave errante.

En gotas

Transparentes

que cortan el vientre del agua. 

La línea.

La luz.

El silencio.

Los secretos que no tienen palabras

transforman la noche. 

En Mares de fuego.

Sueños eternos.

Trompos luminosos.

Al filo

   la ciudad emergente.

 Brotada

 de plumas invisibles.

 Penetran mi piel.

Reclamando

 panes ausentes

Daniel Acosta / octubre/ 06 / Boedo

Fotos: festival Periferia y daniel Acosta

video: SOStierra, Festival Periferia,Huesca, España /07

Sábado 27 de octubre, Plaza Concepción Arenal, Huesca, España / 07