sábado, febrero 22, 2014

Aparecidos. Daniel Acosta / Muestra: Centro Cultural Cooperación. 6 de marzo / 14 /

Daniel Acosta Muestra Aparecidos /  Centro Cultural Cooperación

    Av. Corrientes 1543                                                      Hasta el 15 de abril 14 

Donde están... Parque de la memoria: 


Aparecidos

También nosotros, aquí, somos actores mudos.
Tenemos brillos suaves, ternuras sucias de sangre seca
como niños, mucho silencio alrededor.
La platea prefiere el film sonoro. ¿Quién hizo esta película?
De este lado de la pantalla, el nuestro, se oyen
muertos soltando vida de a poquito como un crujir de sueños,
los torturados gritan, crepita gente en la prisión,
bajo el estruendo de las botas militares la injusticia es un
rugido infernal. Del otro lado, parece que ven pasar fantasmas
pálidos y ningún piano los anuncia…
Juan Gelman (Exilios, Roma /17-5-80)


La muestra Aparecidos de Daniel Acosta es un trazo largo, profundo y restitutivo en la búsqueda de verdad, memoria y justicia que arrastra los momentos más oscuros de la última dictadura cívico-militar. Secuestrado en octubre de 1977 y llevado a Campo de Mayo, pasa posteriormente por el penal de Devoto, y después de un largo periplo llega a la cárcel de máxima seguridad -U9- de La Plata donde sale a finales de 1982.
La noción de Aparecidos restituye la intensidad de aquellos que retornan en el gesto y compromiso de recuperar con imaginación desbordante el cuerpo colectivo en acción, como las semillas que emergen de las profundidades de la historia, invocando a los fantasmas, a la poesía liberadora que permita transformar la presente realidad. Obras inéditas guardadas durante un largo silencio, encuentran hoy en distintas series de trabajos un espacio y contexto que abre la posibilidad de pensar desde la distancia otro tipo de prácticas artísticas, con algunas llagas en el cuerpo, metáforas que indagan a través de objetos y performances la construcción de proyectos artísticos-sociales más solidarios y justos.
Revisar esa experiencia fue el inicio de un proceso de reflexión y preguntas que se fueron plasmando en distintas acciones, especialmente en ese último año de intenso trabajo donde se agudizaron las tensiones del encierro y la posibilidad concreta de una salida. A este contexto pertenecen las primeras imágenes de la serie Aparecidos, que no responden estéticamente al imaginario visual heredado de la crítica social “realista” en la resistencia política setentista. Por el contrario, éstas piezas dialogan –sin ser consciente de ello- con las obras de los artistas de la Transvanguardia italiana de principios de los ochenta, y cuya presencia en Buenos Aires se liga a la visita de su ideólogo Achille Bonito Oliva en el año 1981. Obras como Ya voy y Opresión (1982) se acercan al espíritu internacional de la nueva pintura desprejuiciada de Sandro Chia y Francesco Clemente. Un verdadero acierto de Daniel Acosta encontrar en condiciones oprobias la gestualidad y el color delirante en tintas y pasteles que se conectan con un nuevo florecimiento de otros tiempos, el de los cuerpos festivos y vindicativos de la primera democracia. Así como de chico Daniel se fascinaba con perderse en un laberinto imaginario, mágico y siempre excitante para crear otros mundos posibles, esa condición poética de una generación se tornó en una siniestra realidad cuyo juego se paralizó al ser expulsado de ese territorio soñado y enfrentarse abruptamente con la desaparición física.
Esa recuperación agrietada de la memoria se hace palpable en la revivificación semántica del lenguaje, en sus piezas experimentales con serigrafía, sellos y objetos de años posteriores, y en la instalación de una barca que navega por los aires, realimentando otras sensibilidades al dejar caer un hilo, una raíz, una imagen sobre una chapa cuadrada, un simple retrato en blanco y negro, el de Carlos Mayor: compañero artista desparecido de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.
Por eso, la insistencia en la imagen de la barca que vuela con el ancla siempre tendida en la historia, cómo dice Daniel Acota: Y volar, desde ese punto de lucha, con utopía los caminos del arte.       
Juan Pablo Pérez

Foto: Luciana del Mastro/14

sábado, diciembre 14, 2013

180 Segundos. daniel Acosta / 28 / nov. / 2013

180 segundos
identidad en un territorio en proceso


Una mesa de vidrio tapizada de pétalos de rosas. barquitos de papel que se arrojan al aire. Preguntas que caen y se arrojan. Oscuridad.
 Con las luces alrededor de la mesa y con mi cabeza adentro de una remera, aparezco sin cabeza y sin manos. Trompos que giran. Agua. Nubes.



Renacimiento. digo: donde termina mi cuerpo, es tuyo, es nuestro, tiene dueño, es libre? 




Somos tierra. Naturaleza, agua, fuego, viento, la tierra no es basura, es posibilidad, poesía, es finita, amor…
Daniel Acosta. 
Marta Menéndez. 28 Nov. 13/// 

10 Performers: 3 Minutos














Con una rosa en la boca camino...











Tres minutos

“El tiempo no cesa de fluir permitiendo, finitamente, dejar nuestras huellas poéticas en el espacio, gracias a nuestra acción total.”  D. A

Presentar en tres (180 segundos) minutos la acción es el reto. Todo tiene un límite y el arte acción, en su fugacidad, lo vive intensamente. Lo efímero se manifestará en el espacio de Marta Menéndez, espacio de arte y librería. Paraguay 431, el jueves 28 Nov. A partir de las 18,30 se desarrollaran las acciones de once artistas de arte vivo.  El cuerpo y los objetos como herramienta se expresaran en su brevedad. Artistas invitados:
 Eric Scott Nelson , - Estados Unidos, Areumnari Ee , - Seúl, Corea,


             Identidades / Daniel Acosta
“Imágenes que intentan reconstruir una identidad borrosa recorriendo calles, sitios, buscando perderse para reencontrarse en su trama. Buscando un cuerpo, tal vez ausente, omitida, para dialogar humanamente. Sin gestos obvios, en un espacio que los identifique. Con historia. Que reconstruya sutilmente el presente. Sin la brutalidad de lo maquinal. De los fantasmas creados para fragmentar la poesía incompleta de los sueños compartidos. Su creatividad. La naturaleza. Los amores que lanzan luces. Colores.”        D. A

"El Hombre que en sus búsquedas y sus luchas recorre un camino incierto dejando tras de sí, huellas, indicios y rastros. Las imágenes que Daniel Acosta crea relevan este recorrido y su impronta deja asentados en los gestos, trazos y manchas, el pasado, el presente y el futuro..." //// Soledad Obeid ///

Registros: Luciana del Mastro, Aliana Saraki, Robert Peyote


domingo, noviembre 24, 2013

Accion Identidades / daniel Acosta / SOStierra 13 / Museo Hudson /

IDENTIDADES  / 13 /  Nov. 17 / 13

La pérdida de relación con la naturaleza me provoca un malestar profundo.  Considero que esta mirada no es solo personal sino también social. Al punto de perder un rumbo central en el equilibrio como proyecto humano, Al no sintonizar con el valor sagrado del medio natural que pretendemos habitar;  siento obstáculos en  construir  mi identidad.  Borroneada por la cultura del dejar hacer, que  recorren las calles de la ciudad híper vigilada y sus plazas enrejadas. Un laberinto cerrado. Cuerpos ausentes, omitidos, para dialogar. Caras desdibujadas, obvios, sin un espacio que los identifique. Con historia. Que reconstruya sutilmente el territorio diario. Sin la brutalidad de lo maquinal. De fantasmas implantados absurdamente para fragmentar la poesía incompleta de los sueños profundos. Su creatividad. La naturaleza. Los amores que lanzan brazas en sus brazos.
Daniel Acosta / Nov./13


























Fotos: Cesar Belcic y Gabriel Montero/ 17/Nov./13. /   reserva ecológica Guillermo Hudson


sábado, octubre 26, 2013

Muestra: Identidades, Daniel Acosta / 5 Noviembre 2013 / Marta Menendez


    Daniel Acosta
 Identidades       
        Imágenes que intentan reconstruir una identidad borrosa recorriendo las calles de la ciudad, sus sitios, buscando perderse para reencontrase en su trama.  Buscando un cuerpo, tal vez ausente, omitida, para dialogar humanamente.  Sin gestos obvios, en un espacio que los identifique. Con historia. Que reconstruya sutilmente el presente. Sin la brutalidad de lo maquinal. De fantasmas creados absurdamente para fragmentar la poesía incompleta de los sueños compartidos. Su creatividad. La naturaleza. Los amores que lanzan luces. Colores.
d.A
Inauguración el martes 5 de Nov. a las 19 hs. Collages, pinturas.
Setiembre 2013 /Marta Menéndez /  Web: www.menendezlibros.com.ar  Teléfono: 011 - 4311 - 6665 / Dirección: Paraguay 431 / Buenos Aires / Argentina

El Hombre que en sus búsquedas y sus luchas recorre un camino incierto dejando tras de si, huellas, indicios y rastros. Las imágenes que Daniel Acosta crea relevan este recorrido y su impronta deja asentados en los gestos, trazos y manchas, el pasado, el presente y el futuro. 

El color es uno de los puntos centrales de esta muestra, a través de pigmentos, acrílicos y tintas serigráficas, las obras presentan otra faceta en la obra de Daniel Acosta. La expresividad pictórica da una nueva manera de ver la iconografía de su obra. Fondos magentas y verdes, agrupados en la serie de “Aparecidos” y “Pachamama libre”, donde madres y detenidos son reelaborados para transformarse en seres espirituales  y de vida. Los cuerpos intervenidos con collages, impresiones y estampas, generan un efecto vívido de las experiencias transcurridas a lo lardo de su vida.

La gestualidad trabajada con pinceladas sueltas y libres va generando imágenes que se recortan de fondos acuosos, surgiendo así las figuras recurrentes de la iconografía de Daniel Acosta. El Hombre Universal, el hombre porteño, la semilla y la tierra están reelaboradas en estos pequeños formatos trabajados sobre papel. Son trabajos realizados en la conformación de las performance, son algunos bocetos de las acciones que a lo de su trayectoria fue desarrollando en otra de las sus facetas artísticas.

Los trabajos de mayor tamaño, también sobre papel, se ocupa de temáticas mas americanistas. El animal, una especie de jaguar rojo, que se muestra en todo su esplendor, señor de la tierra, que la habita y la recorre. Metáfora de la renovación y del ciclo de la vida. El hombre, que convive con todos los seres, constructor y destructor de la naturaleza. En sus diferentes representaciones habita la tierra entre fantasmas y fantasías.

Daniel Acosta esta vez a través de la pintura es mediador entre el mensaje y el medio. En este caso el hombre, la tierra, los animales, el agua, el aire, las plantas y las madres son los protagonistas. El hombre-artista deja por un tiempo la acción propia de su cuerpo para plasmarla una obra pictórica llena de color y expresión. El artista es el mediador entre los elementos  e interactúa con ellos para dejar su mensaje. La tierra es la marca que el hombre deja para alertar a la sociedad y ésta pueda volver en si para transformarse en una acción superadora hacia una conciencia humana.

Soledad Obeid / nov./13



Antropoceno - Pacha viva. Daniel Acosta / Umbral espacio de arte / agosto 23.

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